這趟日本之行，並不只是單純的器材參觀，而更像是一場深入產業核心的「創作者探索任務」。在CP+ Camera & Photo Imaging Show這個亞洲最重要的影像盛會之一，我不只是走馬看花，而是真正走進品牌、走進人、走進那些還沒被市場看見的未來。 在展場，不只是看產品，而是遇見「關係」 這次在現場，我遇到了來自台灣品牌SunPower的負責人。比起一般逛展的節奏，他直接帶著我深入他們的展區，甚至是「幕後視角」的產品講解。 這種體驗其實很少見——不是你自己去看，而是品牌帶你看他們「想讓你看到的未來」。 他不只是介紹現有產品，還分享了： 最新一代濾鏡設計理念 正在開發中的燈光設備方向 未來即將在台灣代理與引進的產品線 這種交流，比任何規格表都更有價值。 CP+攝影展 直接上手：7Artisans 探針鏡與創作可能 更有趣的是，他直接借我幾顆鏡頭現場試拍，其中包括來自7Artisans的探針鏡頭（Probe Lens）。 這類鏡頭本來就是創作者的秘密武器： 極端近距離拍攝 獨特透視感 能進入一般鏡頭無法到達的空間 另一顆同品牌鏡頭則走實用路線，兩

在數位影像全面主導的時代，底片攝影卻以一種幾乎反主流的姿態持續復興——它不只是影像格式，更是一種對質感、色彩與時間的執著。而當拍攝結束，真正的挑戰才剛開始：如何將底片「數位化」，而不犧牲它原有的靈魂？ 這正是來自芬蘭的品牌 Valoi 所試圖解決的問題。 底片掃描設備 Valoi easy 35 v2 一種幾乎顛覆流程的掃描體驗：easy 35 v2 的極簡革命 Valoi easy 35 v2 的核心概念很直接——讓底片數位化變得像「滑動、對焦、按下快門」一樣簡單。 不再需要繁瑣的暗房控制、不再需要自行搭建光源與反射結構，也不再需要耗費時間逐張調整位置。整個流程被壓縮成幾個動作： 將整卷底片置入系統 構圖並精準對焦在底片顆粒（grain） 按下快門完成拍攝 滑動至下一格，重複動作 這種體驗的關鍵在於「連續性」——不像傳統DIY掃描需要一格一格拆裝與校準，easy 35 v2 讓掃描變成一種流暢的節奏，幾乎像是在播放影像。 甚至，它提供整卷底片「直接通過」的設計，讓效率大幅提升。對於需要處理大量底片的創作者來說，這是一種接近革命性的改變。 傳統玩

在Canon這次的技術展示中，他們帶來了一項相當吸睛、甚至可以說是重新定義「照片」概念的影像技術——一種能將原本平面的 2D 照片，轉化為具有立體深度感的 3D 影像處理方式。這不只是單純的後製特效，而是建立在感光元件結構與成像邏輯上的底層突破。 從 Dual Pixel 到「偽3D」：影像結構的重新思考 核心關鍵來自 Canon 長年發展的 Dual Pixel 技術。簡單來說，這種感光元件的每一個像素，並不是傳統單一光點，而是被「一分為二」，形成左右兩個獨立的光接收單元。 這意味著什麼？ 當你按下快門的瞬間，相機其實同時捕捉了兩張幾乎一樣、但帶有極微小視差的影像——就像人類的左右眼。這種「雙視角」的資料，正是立體視覺的根本來源。 也因此，Dual Pixel 不只是用來對焦（Auto Focus），它本質上其實是在記錄「空間資訊」。 Canon Dual Pixel 3D 從微調對焦，到操控景深的可能性 在目前常見的應用中，Dual Pixel RAW 主要用於後製微調對焦： 拍攝時對焦在鼻子 後製時可以微調回眼睛（iris） 或稍微改變焦點

在這次的器材觀察與實測旅程中，我第一次近距離接觸並仔細研究了 broncolor Stelos 800 L 這款高階專業閃光燈系統。它是一台主打「高輸出 + 行動拍攝能力」的800焦耳（800Ws）電池式單燈，設計目標非常明確：讓專業攝影師能在戶外或無棚環境中，依然獲得接近棚燈等級的穩定光質與控制能力。 從規格來看，Stelos 800 L 本身屬於典型的高端專業級 monolight 系統，具備800J輸出、LED建模燈（2700K–6500K可調）、HSS高速同步、以及可調整閃光色溫等功能，整體已經接近旗艦棚燈的控制精度，但被壓縮進一個可攜式機身中。它同時支援 bronControl app 與 RFS 2 / RFS 3 無線系統，代表它並不是「簡化版外拍燈」，而是完整系統的移動化延伸 。 Broncolor Stelos 800L 閃光燈 V-mount 系統：看似開放，實際是設計限制的核心 Stelos 800 L 最具爭議與討論性的設計，在於它的供電架構。 表面上，它使用的是 V-mount 電池系統——這是一個在影像產業中非常普遍的

我們不同影片內容會有不同的報價，合作方式大致分為兩類 1. 個人分享與推薦 個人分享與推薦這類型影片，我們是不收任何費用的，但我們有100%控制影片分享內容，產品優缺點也會在這影片中完整呈現，會以消費者的角度出發，推薦合適的客群使用，只要產品不是太差，我都會盡可能協助推廣分享，我們除了YouTube 與社群平台之外，還有官方網站可以推薦攝影師的影音設備 YouTube 開箱評測 長期體驗 Shorts／Reels 短影音 社群貼文合作 這些都可以製作 2. 產品行銷與推廣 產品行銷與推廣這類影片，會依照你們想要的質感與內容傳達去製作，我們是開影像工作室，所以這是我們擅長的廣告製作方式，依照不同預算來做不同內容設計，從3萬基本的分享，6~7萬可以有進階的拍攝出產品質感，10萬以上就可以有藝人演員來做拍攝。 主要還是要看你們預算與想要的效益來挑選不同合作方式，也可以兩種都執行，期待你們的回覆。 自媒體合作報價 案例 合作方式 開影像工作室 王靖凱 Caillou Wang 開影像工作室 負責人 Taipei Taiwan Line @086egvec

在CP+ Camera and Photo Imaging Show這種充滿未來影像科技與創意實驗的現場，你會發現，有些產品不是單純「更新」，而是試圖重新定義攝影師與工具之間的關係。而這次在現場看到的 Laowa 全新 Tilt & Shift 鏡頭系列，就是這樣一個讓人停下腳步、重新思考拍攝方式的存在。 一眼看過去很普通，但實際完全不一樣 Laowa 這次推出了兩顆 Tilt & Shift（移軸）鏡頭： 35mm Tilt & Shift 17mm Tilt & Shift 乍看之下，這兩個焦段在建築攝影與空間攝影領域其實非常「標準」，甚至可以說沒有什麼驚喜。35mm 是自然視角偏廣，適合街景與室內；17mm 則是超廣角，專門用來征服狹窄空間與巨大建築。 但真正的重點，完全不在焦段，而是在「操作方式」。 Laowa 全新 35mm & 17mm 移軸鏡頭 顛覆傳統的設計：用「變焦環」控制移軸？ 傳統的 Tilt & Shift 鏡頭，操作起來其實相當「機械化」——你會看到一堆旋鈕、鎖定桿、推動結構，每一次調整都像在操作一台精密儀器，而不是一顆

在今年的影像器材盛會 CP+ Camera & Photo Imaging Show 上，我親自走訪各大品牌展區，試圖挖掘那些真正有機會改變創作流程的創新產品。而在眾多新品之中，Manfrotto 展出的一款全新腳架原型——「One Photo」，無疑是一個讓人又期待、又困惑的存在。 Manfrotto One Photo 腳架功能 這款名為 One Photo 的腳架，定位很明確，是為「攝影」而設計的產品，而非純粹偏向影片或電影製作用途。從第一眼的外觀來看，它確實試圖帶來一些與眾不同的設計語言，甚至可以說是在挑戰使用者長年習慣的操作邏輯。然而，當實際上手操作之後，問題也隨之浮現。 最讓人感到疑惑的，是它的「釋放拉桿（release lever）」位置設計。這個關鍵控制機構，被安排在腳架的中段位置。乍看之下似乎只是設計選擇，但實際使用時，你會發現一個非常直覺卻致命的問題——每一次調整高度，你都必須彎腰。 這不只是「有點不方便」，而是會直接影響拍攝節奏與身體負擔。尤其當腳架已經降到最低高度時，這個拉桿幾乎貼近地面，你等於要蹲下甚至接近跪地，才能完成

在行動直播設備的世界裡，YOLOBOX 一直是一個極具代表性的存在——一台整合導播、串流、錄影與監看的 all-in-one 解決方案。但隨著直播內容越來越專業化，創作者對於控制力與後製彈性的需求也逐漸提高，而這一次，他們終於給出了更接近「專業標準答案」的回應。 最新推出的 YOLOBOX Extreme，不只是規格升級，而是一次工作流程層級的改變。 YOLOBOX Extreme 行動 直播設備 導播思維解鎖：Director Mode 正式上線 這次最關鍵、也是最值得關注的升級，就是——Director Mode（導播模式）。 如果你熟悉 OBS Studio，你會立刻理解這個改變的意義。 過去的 YOLOBOX 系列有一個很大的限制：👉 你點什麼，就直接播什麼沒有預覽，沒有緩衝，沒有「思考空間」。 但現在，Director Mode 帶來了真正的雙畫面邏輯： Preview（預覽畫面） Program（輸出畫面） 這代表什麼？ 你可以在觀眾「還沒看到」之前，先完成所有操作： 加字幕 疊圖（Overlay） 調整構圖 切換鏡頭順序 最後再「

老實說，一開始我聽到「AI 相機」這幾個字的時候，內心的反應其實很直接——又來了，一個噱頭？ 但先別急著關掉這篇，因為事情沒有這麼簡單。 這次，我第一次真正上手這台所謂的 AI Camera，它給我的感覺不是「升級版相機」，而是一種——介於攝影、後製、甚至幻想生成之間的全新物種。 Caira AI 相機 真實 vs 虛構：你不再需要選擇 這台相機最有趣、甚至有點危險的地方在於： 你可以同時擁有「真實的拍攝」與「虛構的生成」 你拍下來的畫面，是現實世界的光線、構圖、瞬間沒錯。但接下來，AI 可以幫你把「不存在的東西」合理地加進去。 天空不夠戲劇？讓它長出奇怪的雲。背景太亂？直接移除整群人。畫面太平？AI 幫你重建一個更「有故事」的世界。 這不是濾鏡，這是內容層級的重寫。 對誰最有殺傷力？不是攝影師，是行銷人 如果你問我，誰會最愛這台相機？ 答案很直接：行銷人、品牌方、電商內容製作者。 以前你要拍一張產品照，需要什麼？ 專業攝影師 燈光配置（主燈、補光、輪廓光） 場景設計 後期修圖 一整套流程，時間 + 成本 + 溝通地獄。 但現在呢？ 你只需要：

在影像世界裡，「鏡頭」一直被視為決定畫質與風格的核心。但這一次，一個幾乎顛覆攝影基礎邏輯的存在出現了——Znonz 所帶來的，並不是一顆傳統意義上的鏡頭，而是一種「沒有鏡片的鏡頭」。這聽起來像是矛盾，甚至有點荒謬，但當你真正理解它背後的原理與創作潛力時，你會發現，這可能是近年最具藝術實驗性的攝影工具之一。 無鏡片鏡頭ZNONZ 顛覆光學：沒有玻璃的「鏡頭」 Znonz 的核心並非使用傳統玻璃鏡片來折射光線，而是採用了「Zone Plate（區域板）」的概念。這種結構在視覺上有點類似影視燈具常見的菲涅耳（Fresnel）設計，但其運作方式完全不同。 Zone Plate 並不是透過折射來聚焦光線，而是利用光的「繞射（diffraction）」特性，讓光波在特定環狀結構中產生干涉與重組，最終形成影像。這種方式跳脫了幾百年來鏡頭設計依賴玻璃與曲面光學的框架，直接用物理現象去「塑造影像」。 結果是什麼？不是銳利，不是解析，而是一種近乎夢境的畫面質感。 影像風格：奶油、夢境、不可複製 用 Znonz 拍出來的畫面，很難用傳統標準去評價。它幾乎完全放棄了「銳

這是我第一次真正上手這台相機——來自 Fujifilm 的全新概念機型 X-Half。老實說，一開始我只是抱著「看看有多奇怪」的心態，但實際摸過之後，我開始覺得——這東西不是單純在做相機，它在重新定義「你為什麼拍照」。 Fujifilm X-Half 垂直感光元件 垂直感光元件：直接顛覆你的拍攝本能 這台相機最核心、也是最瘋狂的設計，就是它的 垂直感光元件（Vertical Sensor）。 一般我們拍照的習慣是： 正常拿 → 橫向照片 轉直 → 直式照片 但 X-Half 完全反過來： 正常拿 → 直接輸出直式照片 想拍橫向 → 你反而要把相機橫過來拍 這不是小改動，這是「直接打掉你十幾年肌肉記憶」的設計。 但你仔細想一下，這件事其實很合理——現在這個時代，大部分內容都在手機上消費，像 IG Reels、TikTok、YouTube Shorts，全都是直式優先。 所以這台相機不是反人類，而是： 它比你更早接受現實。 甚至你會開始思考一個問題： 那為什麼不直接做一台「正方形感光元件」的相機？ 也許這正是 Fujifilm 在試探的方向。 極致輕

近幾年在台灣買攝影器材，很多人其實都有一種很奇怪的感覺。 明明國外賣超便宜，到了台灣價格直接膨脹。明明器材本身已經不便宜，結果上了平台後價格再加一層。明明是高單價專業產品，但購買流程卻像在玩聊天遊戲。 尤其是現在很多人都在蝦皮買攝影器材，但真正買過幾萬元甚至十幾萬元器材的人就知道，蝦皮其實根本不適合專業攝影器材的售後與諮詢模式。 很多台灣人最後不是買到不適合自己的東西，就是花了很多冤枉錢。 為什麼現在蝦皮上的攝影器材越來越怪？ 原因很簡單。 因為蝦皮抽成真的很高。 很多人不知道，現在蝦皮除了成交手續費、金流費、活動折扣吸收、免運補貼等等，實際累積下來，很多商家等於被抽了接近 10% 到 15% 左右。 如果今天你買的是： 3 萬元鏡頭 5 萬元相機 10 萬元電影機 20 萬元以上的商業器材 那個平台抽成就非常恐怖。 原本店家可以給你的現金優惠、贈品、配件、售後服務，最後很多都被平台吃掉。 最後形成一個很荒謬的現象： 買家以為自己在平台上買比較安全。但實際上，很多價格早就已經被平台手續費墊高了。 很多「原本其實可以物超所值的器材」，最後都變得沒那

在當今影像創作高速進化的時代，Canon 的全片幅 RF 鏡頭生態系，正逐漸形成一種既封閉卻又極度多元的獨特局面。這種矛盾，反而成為創作者最值得深入挖掘的創作土壤。 RF 時代全面爆發：第三方鏡頭的野性生長 隨著 全片幅 RF鏡頭 市場的快速擴張，幾乎所有鏡頭製造商都已經開始投入這個戰場。特別是來自中國與歐洲的品牌，例如 Zhongyi Optics、Laowa、7Artisans，以及老牌光學巨頭 Voigtländer、Zeiss，都已經全面進軍 RF 全片幅鏡頭市場。 但這場競爭有一個明確的「邊界」——幾乎全部都是手動對焦鏡頭。 這些鏡頭不再只是工具，而更像是「風格生成器」： 有極端銳利、解析爆表的鏡頭 有刻意柔化、營造夢境感的鏡頭 有誇張變形的魚眼與超廣角 有戲劇化景深控制的特殊光學設計 甚至包含移軸（Tilt-Shift）、微距、探針鏡頭等極端用途 這些鏡頭不是為了「正確」，而是為了「有感」。 全片幅 RF鏡頭 被鎖住的技術核心：自動對焦與防手震 在這個看似百花齊放的世界中，有兩個領域幾乎完全被封鎖： 自動對焦（Autofocus） 光

初上手：這是一台會讓你重新思考影像極限的機器 從規格到實際畫面，12K 並不是單純「更高解析度」。它帶來的是一種幾乎可以任意裁切、重新構圖、甚至後期再創作的自由。在理想狀況下，這台機器就是為了未來而生—— 超高解析素材可做多機位輸出 高階商業、廣告、VFX製作直接受益 後期彈性幾乎無上限 這些都是真的，而且在現場短短幾分鐘的觀察中，你就能感受到它的潛力。但問題是—— 現實一拳打醒：每一段錄影前的「6 Frame Freeze」 在最新 Firmware 10.0 版本下，我很快就發現一個讓人完全無法忽視的問題。每一次按下錄影鍵的那一瞬間，事情沒有「立即開始」。而是： 👉 先卡住👉 出現約 6 frame 的 freeze 畫面👉 然後才真正開始錄影 更關鍵的是——這不是特定設定才會出現的問題。我測試了幾乎所有解析度： 12K 9K 8K 4K 結果完全一樣。每一條 clip 的開頭，都被強制插入一段 6-frame 的靜止畫面。 這不是小Bug，這是工作流程殺手 如果你只是 casual 使用者，可能會覺得：「後期剪掉不就好了？」但如果你是

在台灣購買所謂「總代理」的攝影器材，理論上應該是一種安心的選擇。消費者多付出一點成本，換來的應該是更完善的售後服務、更順暢的維修流程、與原廠之間更直接有效的溝通管道，以及省去繁瑣的進口關稅、報關、驗證等問題。這些價值，本來就是總代理存在的意義，也是許多專業攝影工作者願意支持代理商的重要原因。 我在攝影圈打滾將近二十年，接觸過各式各樣的代理商，從專業、高效率到普通尚可的都有，但很遺憾地說，"正成集團 影音器材總匯 CHENG SENG GROUP" 的整體體驗，卻讓我不得不將其列為「最不推薦」的一個選項。甚至可以說，只要同一款產品有其他代理商可以選擇，我幾乎會毫不猶豫地避開正成集團。 正成集團售後 公司貨 水貨 平行輸入 這次的購買經驗，更是徹底擊碎我對他們的最後一點信任。(完整對話紀錄在下面) 整個售後流程的效率低落到令人難以置信。從一開始聯繫客服，就需要反覆催促提醒，才有機會得到回覆，而且回覆內容往往簡短且缺乏實質幫助，完全無法解決問題。最令人錯愕的是，他們竟然拒絕使用Email進行溝通，讓整個問題處理過程變得極度零碎且難以追蹤紀錄。對於需要精

在每次室內設計專案中，聽到客戶的疑惑是：「我把現場環境照片傳給你們，想要A桌子+B椅子你們能做出3D 渲染圖嗎？」 這其實正是我們工作室最擅長的核心能力：透過 3D 模型、精準渲染，把原本只能在腦海裡模糊想像的畫面，轉換成具體、可檢視、能調整的視覺成果。 整個流程非常簡單，也非常直接，只需要幾個步驟，你的空間就能透過 3D 模型被完整重建，不再需要猜測、不再需要憑空想像。 室內設計3D渲染流程 一、現場照片與空間尺寸：3D 的基礎 每一張渲染圖的角度與構圖，都從客戶現場拍攝的照片開始。 我們會請客戶提供： 空間的長、寬、高尺寸 幾張你喜歡的拍攝角度 一段 360 度的空間環繞短影片（協助我們理解層次、光線與動線） 這些資訊就是我們精準完成室內設計 3D 圖的基礎。「你拍的角度，就是最終渲染的角度」，因此我們會協助客戶抓角度、提醒拍攝方式，避免後期方向不一致。 二、把照片中的空間重建成 3D 模型 在收到現場照片與尺寸後，我們會立即開始將現場空間建立為 3D 模型。 這一步讓原本平面的照片，變成可操作、可調整、可置入家具與材質的數位空間。無論是地板

要拍攝婚紗婚禮寫真Cosplay等等的人都可以先填寫表單截圖入場給警衛看就可以了 林安泰古厝因為我要一支影片要拍攝，到了現場警衛說要線上實名登記，因為網路上完全沒有任何資料到底裡面可不可以拍攝，那還好只要簡單填寫一個表單就可以入內隨心所欲拍攝!! 林安泰古厝拍攝 線上申請 林安泰古厝拍攝 線上申請

主要針對室內空間攝影專案，說明拍攝內容、流程安排與報價依據，確立雙方對合作方式與品質要求的共識。 空間攝影價格 室內設計 攝影 一、拍攝內容與分工規劃 本案包含三種主要拍攝形式： 平面攝影 ：由專業攝影師負責，主視覺將運用於官網首頁及品牌社群平台。 動態影像與訪談拍攝 ：由我與團隊夥伴負責，以生活感與品牌敘事為核心。 現場協作與時程管理 ：由於空間有限，三方將採輪流拍攝方式進行，確保互不干擾。 舉例而言，當平面攝影於客廳拍攝時，影音團隊會暫時轉移至其他區域拍攝動態素材，完成後再由平面攝影接續不同角度的拍攝。此種協作方式確保畫面完整與效率兼具。 二、時間安排 拍攝將以「 全天制 」進行。預計早上九點進場，若平面拍攝約需三至四小時，可依實際情況安排下午時段。動態與平面拍攝的銜接將事前協調，確保現場節奏流暢。 三、軟裝與空間呈現 現場佈置由我與團隊負責，包括床包、布料、花瓶、小擺飾等。我們會先整理空間、移除生活雜物，集中至不入鏡區域，再以「生活感＋設計感」方式重建場景，力求在有限條件下呈現最理想的畫面。 四、報價依據與差異說明 根據過往合作案例，具備攝

在 這個高度依賴電商的平台環境中，「蝦皮購物」幾乎已經成為多數人日常買賣的第一選擇。無論是生活用品、3C、工具設備，甚至是較高單價的專業商品，蝦皮確實提供了 方便、快速、流程完整 的交易體驗。但隨著平台規模擴大，一個無法忽視的問題也逐漸浮現—— 手續費持續上升，正在改變整個買賣生態。 這篇內容並不是要否定蝦皮，而是希望從 買家與賣家雙方的角度 ，更全面地整理出目前真實存在的交易狀況，以及在合理、合法前提下，還有哪些更彈性、更符合實際需求的選擇。 為什麼商品越來越貴？問題不只在賣家 很多買家會直覺認為：「價格變高，是不是賣家想賺更多？」但實際上，對大量中小型賣家而言， 利潤反而正在被壓縮 。 目前蝦皮的手續費結構，包含成交手續費、活動抽成、金流與相關費用，在特定活動期間， 總抽成可高達商品售價的 10% 左右 。這代表一件商品成功賣出後，賣家必須先讓出相當比例的金額給平台，剩下的才是商品成本、人力、包裝、風險之後的淨利。 對原本就走薄利多銷的商品來說， 價格不上調，等於賣一件虧一件。 這也是為什麼你會發現：同樣的商品，在不同交易方式下，價格落差可以

在這次的實測中，我要帶大家深入比較兩款價格落在 一萬元左右 的螢幕—Asus ProArt PA279CRV 與 ViewSonic VP2776。我的出發點其實非常簡單：「能不能用挖寶的心態，在低預算裡買到一台性能強、色彩準確的螢幕？」結果呢？只能說這趟挖寶之旅，既驚喜又驚嚇。 萬元專業螢幕 Asus ProArt VS ViewSonic 第一回合：Asus ProArt 的亮暗悲劇 開機後第一眼，我立刻注意到 Local Dimming 的表現非常糟糕。整個畫面「一段一段」的亮暗變化非常明顯，尤其是黑色背景中有亮部物件移動時，螢幕就像被切成一格一格的光區，忽亮忽暗的情況嚴重到干擾觀感。 雖然可以在設定中關閉 Local Dimming，但亮度依然不均。左邊、右邊的亮度落差巨大，邊緣暗角明顯到用肉眼都能看出，甚至中心亮、四周暗的問題讓整體對比感極差。 再來是 可視角度很差。上下角度稍微偏一點，就出現綠色與洋紅色偏移；左右眼看到的亮度差異甚至明顯到讓你懷疑自己是不是戴錯眼鏡。唯一的「解法」就是：把螢幕放遠一點看。距離拉開後，色偏才稍微改善。 反